本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。

《当代艺术理论前沿》第二辑前言 本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近二十年此课题的一个研究成果。 国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代，包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。 美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教...(展开全部)

本书为新生代学者和专栏作家刘柠先生近年艺术评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。 本书谈艺术不拘泥于艺术本身，而是把艺术放到其赖以生成的社会、时代的大背景中去考察，力求再现其艺术背后的发生机制。本书分三辑。第一辑：人生即艺术。一些在艺术史上并非赫赫有名的画家、摄影家，但其风格独特，颇具影响，如蕗谷虹儿、竹久梦二等。最是经历传奇，属于那种“人生即艺术”型的艺术家。通过对他（她）们生平及艺术风格的描绘、评价，再现一个特定时代的艺术史、文化史。第二辑：前卫之痒。该部分为上海《艺术世界》的评论专栏，谈的都是与前卫艺术有关的问题，话题涉及中外，有鲜明的问题意识和一定的理论性。第三辑：中国前卫。中国的前卫艺术已成为一个世界现象，也构成了中国经济泡沫的一部分。何以认识、评价它，无疑是一个重要问题。这部分通过对中国前卫的一些总体性评价及个案分析、评论，展现中国前卫...(展开全部)

《中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。

自序 这本书所要探讨的是近二十年来西方当代视觉艺术的最新发展动向，它与过去的艺术传统，尤其是与前卫艺术之间的关系问题。我把它称之为“后现代之后”，一是因为这里探讨的当代艺术现象和理论发生在后现代主义理论提出之后；二是因为我不想把当代艺术限定在后现代主义的框架内。事实上，它在观念与实践上已经超越了后现代的框架。 这本书收集了我近年来的部分研究成果，在中央美术学院教授的“世界现当代视觉艺术研究”的教学内容和发表的一系列论文的基础上整理而成。其中包括英国的青年艺术（yBa）现象，和围绕它所引发的一系列关于美、丑、恐怖、震惊等美学问题的争论；美术馆的新策略； 在欧洲兴起的当代艺术理论“关系的艺术”；视觉文化中的形式问题和绘画的回归等内容。这些论题都是近些年来在世界范围内，引发过很多争议的当代艺术现象和艺术理论。 书中所谈论的这些问题之间表面上似乎没有什么关联...(展开全部)

《后现代之后:后前卫视觉艺术(修订版)》帮读者解答为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品？为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉？这还算是艺术吗？难道令人震惊是艺术的目的吗？艺术界究竟发生了什么？在前卫艺术再次独占鳌头，绘画“死亡”了很久之后，它怎么又回来了？现代博物馆如何展示这些新的作品？理论如何解读这些作品？新的美学观念形成了吗？等相关后现代相关问题。

2018年，编著者围绕创刊于1976年的美国著名当代艺术评论杂志《十月》（OCTOBER）的诞生、运作以及历史变迁，采访了罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）、道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）、本杰明·H.D.布赫洛（Benjamin H.D. Buchloh）、伊夫-阿兰·博瓦（Yve-Alain Bois）、大卫·乔斯利特（David Joselit）、莱耶·迪克曼（Leah Dickerman）等10余位杂志编委成员和作者。这些受访者大多都是继格林伯格之后，美国最重要的当代艺术评论家和当代艺术史学者。其著述和观点的影响力不仅限于美国本土，也早已辐射至欧洲、乃至全世界。然而，时至今日，我们对于其理论背后的故事特别是批评发生和理论实践的动因依然缺少了解，这一系列访谈则恰好弥补了这一缺憾，它不仅立体地呈现了“《十月》学派”的...(展开全部)

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。